编者按：本文来源微信公众号麻辣娱投，作者程梦玲，创业邦经授权转载。

2018年内地票房以609.76亿的成绩收官，同比增长9.06%，但对比2017年增长率下降了4.29%。

前不久2019年全国电影票房第一季度的成绩单也正式揭晓。灯塔专业版数据显示，一季度国内电影票房收入共计186.17亿元，相较于去年同期的202.22亿元，下降了16.05亿元，跌幅为8%；前三个月观影人次总计为4.77亿，较上年同期（5.61亿）减少了8400万，下降幅度达到15%。

另一方面，2018网络视频行业的市场规模则达到了2016亿元，与电影票房收入具有可比性的内容付费的收入是536.5亿元，而其中网络大电影（以下简称网大）收益可观，2018年网络电影分账TOP30的影片票房超过6亿，优酷的《大蛇》冲破了5000万的单片票房收益；爱奇艺方面，总分账较2017年增长34%，破千万分账金额的影片达25部，《灵魂摆渡黄泉》分账金额破4500万。

除此之外，2018年冲奥佳作《你给的仇恨》从北美院线上映到爱奇艺线上独播不足半月时间，实现了从国外院线到中国娱乐平台的无缝衔接。

“2019内容付费收入将会超过电影票房收入”爱奇艺创始人、CEO龚宇博士在北京国际电影节互联网电影主题论坛上，分析过往数据做出了这样预测。

如此看来，视频平台付费内容的大爆发，似乎真的是院线电影增长停滞的症结了？

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视频平台是丰富了电影行业，

而不是挤占赛道

从1895年诞生至今，电影业已经走过了124年，如果从2004年Google收购YouTube引发的网络视频创业潮算起，中国网络视频行业才发展了15年，而其中被视为越来越威胁院线电影的网大只发展了5个年头，然而从2014年底到现在为止，其产业规模已经达到几十亿。

为什么网大会增长的如此之快？

龚宇分析平台流量提到：“网大诞生之前，视频平台中电影的流量，多一半来自海外的电影，并且这些海外电影绝大部分并不是好莱坞的新片，而是来自于片库；可来自国产影片的这少一半的流量中，绝大部分却都来自于国产的新片，国产电影的片库流量占比非常低，很多国产片大家就是凑个热闹，过后不想看了。”这流量比例说明，院线电影的式微并不能怪在网大崛起的头上。

阿里影业高级副总裁李捷在论坛给出了同样的看法，“我不认为需求会疲软，从来都是供给跟不上。”他举例道：“最近上映的《复仇者联盟4》，票价卖到了1000元一张，可影厅还是全部都坐满，所以说观众不是不想去电影院，只是因为市场提供的影视内容让他们觉得不值得买单。”所以如今电影市场的衰退，缺乏优秀的作品才是根本原因。

而网大的诞生是为电影市场提供了创新模式，相比传统影视，网大具有可选题材类型更多，制作周期的“短、平、快”，制作费用相对较小等优点，起初的投资规模几乎都在百万元以内，但却能实现高收益，例如成本28万“超级网大”《道士出山》收益达1500万。

这极大激发了圈内影视从业人员的创作激情，在2016年，网大数量暴增至2271部；2018年，有媒体前去横店做影视寒冬调查：年初尚有150多家影视剧组拍片，9月底剩下30多个组，但是剩下剧组中，80%都在拍网大。无论是是数量上，还是类型上，网大都在为电影市场做扩充。

而从观众层面来看，即使前期的低成本、快制作为网大贴上了“low”、“低俗”的标签，但从网大的分账金额还是在逐年上升，这也侧面说明着网大确实在填补着市场上观众的观影需求空白。

但这并不意味着网大在挤占院线电影的赛道，华谊兄弟CEO王中磊直言：“电影的观影方式已经不止电影院一条道路，互联网提供了各种可选择的方式，现在的观众很容易也很方便判断哪一类电影要去电影院观看，例如沉浸式的，一起流泪的；哪些适合在互联网上静静地观看，例如看故事和演技的。”传统电影和互联网电影在相互补充，也让整个电影行业变得更丰富。

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网络电影与院线电影在内容上互哺

事实上，除了丰富整个电影行业，近年来越来越规范化的网大也与院线电影在内容上开始互哺。

经过2016年野蛮生长的网大，在2017年迎来拐点，开始向“精良制作”转变，至此网大也开始将目光投向了一些经典的影片IP改编上，而也已经开始有公司向网大市场输入海外影片IP的改编权，例如在北影节爱奇艺网大开放日上，狮门、HMC等都带来了多部海外经典影片IP的改编权寻求合作。

影视大市场上来看，历年来影视剧翻拍层出不穷，虽然褒贬不一，但确实是一条走的通的模式，如今将经典影片以网大的模式重新制作，实现老电影的“再就业”也未必不可行，如若翻拍得当，老影片IP为网大提供内容素材的同时，也增加了院线影片版权营收部分。

另一方面，因为可选择的题材类型更多，制作体量和投资更少等优点，网大可以大胆的进行创兴，而一旦制作出爆款，这种在小成本试错中产生的网大IP也会有登上院线的可能，例如由慈文传媒和爱奇艺联合出品的网大《哀乐女子天团》就已经拿到了龙标。

一旦实现从网络电影向院线电影输出的突破，已经拥有一定粉丝基础的网大IP或许也将会成为院线电影的素材来源之一。

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票房+互联网，形成多赢的商业模式

除了在内容上的互哺，收益上也在向多赢商业模式发展，而接下来如何走好这一步，是传统院线以及视频平台都在积极考虑的。

首先来看院线影片的现有营收模式：票房＋卖互联网版权收入，但是当前电影市场上卖互联网版权的收入占电影公司的收入还不到20%，电影公司的收入还主要来源于票房，这就造成电影公司对对档期、排片太过注重，近年来市场上节假日档期中影片扎堆、类型内容同质化，竞争压力大以及拍片不规范等乱象也都因此而出，影响整个电影市场。

“基于互联网生态系统和全产业链，院线电影除了互联网版权售卖，还需要探索更多的互联网收入模式。”龚宇讨论如何形成多赢的商业模式时指出：“例如游戏的改编，像一些网剧、电视剧行业在游戏的延伸十分普遍，且在游戏上获得的回报不俗，但却很少有电影这么做。”

其次，行业的营收思路也需要转变，爱奇艺会员及海外业务群总裁杨向华之前分享过一组数据：美国电影产业在院线的市场大概是100亿美金，院线后的市场（平台或者卫视上）大概是院线市场的1.8倍。但在国内几家视频平台加起来，电影市场的表现也只占到整个中国电影票房规模的20%左右。

这说明国内电影院线以及院线后市场叠加，还有很大的上升空间。

而如何实现收益最大化？最主要的是从传统的单纯追求票房的最大化转变为“票房+互联网”，龚宇提出：“像互联网视频平台的线上播映可以为传统院线电影带来新的播出和货币化渠道，此外借助互联网技术的创新，也会持续为行业带来与众不同的创新点。”而整个行业、线上线下争取形成多赢的商业模式，会为整个中国电影市场的生态发展带来更多商业回报和新的展望。

而未来电影从院线到视频平台的形成规范化流程，电影市场势必将形成一片新格局。